桂林音乐厅
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产品描述

相应的音质参量(客观):直达声与反射声之比
  音质设计的措施:与演奏台的体型有关;台内空间应有适宜的早期反射声、扩散声能
  注:A、噪声允许标准NR≯20;
  B、声场分布均匀,无回声干扰等缺点;
  C、古典时期的数百座的音乐厅T60在1.0~1.3s地范围;浪漫时期的500~800座的音乐厅T60为1.5~1.7s
特点  在音乐艺术诸表现元素中,被提及联觉多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲家热衷的话题之一。研究发现,条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外,乐器音色也常常被人们以色彩形容。如双簧管是绿色的,长笛是银色或蓝色的,小号是金黄色的,单簧管是玫瑰色的。和弦则与光亮度联系较多:大和弦是明亮的,小和弦是灰暗的。有时候和弦也和动感结合在一起:增三和弦是深呼吸般的扩张感,而减三和弦是蜷缩的。因此,音乐厅内部的色彩选择正确与否,是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节,它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关,将直接影响听众的主观感受。
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音乐厅
顾名思义就是音乐的厅堂,是举行音乐会及音乐相关活动的场所,是人们感受音乐魅力的地方。
音乐厅通常都装潢典雅,由音乐大厅和小剧场等组成,并配备各种乐器及专业的音乐设备,同时提供舒适的座椅,在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。
设计理念  
音乐厅设计要考虑:
  1、混响时间:混响时间设计合理,观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。
  2、结构吸音:材料和结构、构造吸音,避免回声。吸收噪声。
  3、设计力求圆形,使声音达到个个席位距离基本接近。
  4、音乐厅设计,要追求光线明亮,照度合理。使观众能看得亲切。
  5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射,避免向舞台和其他观众方向传播。
  6、座位垫加橡胶垫,避免噪声。
  7、设置休息室,会朋友或场间休息,有旁厅、耳厅。
  8、要设置自然通风,避免集中空调噪声干扰。
  9、舞台设计要有现代理念,要能运用现代电子技术,达到多层次、多功能的舞台自动化系统。
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有声学专家认为,反射声纹理能够更好地反映音乐厅的音质效果,因此对阿姆斯特丹音乐厅的池座、侧包厢、楼座以及舞台后部座区分别设立测点测试反射声纹理。得出结论是:由于阿姆斯特丹音乐厅极佳的扩散性,各个测点的混响声都比较丰富,且没有比较大的反射声存在。因此,在此音乐厅不会存在“眩声”等刺耳的声音,而且听起来丰满且圆润。各个测点混响声的方向来自四面八方,环绕感非常好。
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在音响系统上,阿姆斯特丹音乐厅同样使用了Meyer Sound CAL柱形阵列扬声器。
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